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Scarica la versione per Windows di Photomatix Pro 2.5.4

Scarica la versione per Mac OsX di Photomatix Pro 2.5.4

Oltre ad un completo manuale utente, scaricabile anche in pdf, si possono scaricare anche interessanti Templates per Web Galleries, Presets per il modulo Develop e Calibration Templates per alcune fotocamere (per Canon la 5D e la 40D)

Per chi non ne fosse al corrente, Adobe Photoshop Lightroom è un programma di fotoritocco sviluppato da Adobe disponibile per Mac OS X e Windows, progettato per assistere i fotografi nel processo di post-produzione.

I passi da seguire:

• premere il tasto “Q” per creare una nuova maschera veloce
• con un pennello di adeguate dimensioni selezionare la parte che volete modificare (diventerà rossa)
• tasto “Q” per trasformare la maschera in selezione
• invertire la selezione (Ctrl + Shift + i)
• duplicare il livello
• selezionate il nuovo livello e andate nel menu Immagine > Modifica > Bilanciamento colore, modificare fino ad ottenere la tinta desiderata
• se necessario intervienire con lo strumento gomma o sfumino per correggere eventuali imperfezioni

Vengono offerte 3 modalità per la creazione di questi contenuti, io ho scelto di provare il Plugin per Photoshop, funzionante con qualsiasi versione dalla CS alla CS3. Potete scaricare questo plugin da qui.

Installare il software, per esempio in C.\Programmi\HD View Utilities, andare quindi nella cartella appena creata e copiare il file HDView.8be nella cartella Import-Export dei plugins di Photoshop, che nel mio caso è C:\Programmi\Adobe\Adobe Photoshop CS2\Plug-Ins\Import-Export. A questo punto lanciate Photoshop e aprite la foto che volete tilizzare (nota: la foto potrà essere a sua volta un collage di più foto, magari un panorama costruito come indicato qui) e andate nel menù File > Export > Hd View Export.

Nella finestra che vedete potete impostare alcune opzioni per la creazione della vostra immagine HdView:

• Folder: la cartella dove verranno salvati i files generati
• Base File Name: è il nome con cui saranno creati i files che comporranno l’immagine, il file xml e il file html
• Compression Quality: è l’indicatore della qualità delle immagini jpeg generate, se potete utilizzate valori superiori a 80
• Projection: se state utilizzando una semplice foto scattata dalla vostra reflex lasciate Flat, se invece avete una foto panoramica generata da un programma tipo Autostich dovrete utilizzare cylindrical indicando l’angolo di visuale nel quale sono state scattate le foto, Spherical invece sarà utilizzato qualora siate in possesso di un immagine costruita con un programma tipo PTGui in cui viene rappresentata tutta la scena intorno a voi, come se vi trovaste al centro di una sfera.
• Browser Options: il risultato di tutto questo processo sarà visualizzato da un browser, potete quindi indicare la dimensione della finestra che sarà aperta. Se desiderate visualizzare direttamente il risultato al termine attivate l’opzione Open in Web Browser.

Cliccando qui potrete visualizzare un esempio che ho realizzato partendo da un immagine non certo ad altissima risoluzione, un panorama a 360° trovato sul web. Spero possa bastare a farvi capire le capacità e i limiti di questo strumento (tra i limiti sicuramente la necessità di scaricare un plugin aggiuntivo per poterne usufruire, contrariamente a Google maps per esempio). Potete muovervi con il mouse all’interno dell’immagine, se visualizzate dei colori alterati cliccate sull’icona in alto a destra del panorama.

Ricordate che insieme al plugin per Photoshop dovete installare il software necessario alla visualizzazione delle immagini HD View (che potete trovare qui), e potrebbe essere necessario riavviare il browser.

Come scattare le foto

arebbe innanzitutto preferibile utilizzare un cavalletto, anche di quelli economici (il mio costa 15€) e scegliere un obiettivo che permetta di scattare ad una focale che non crei distorsioni all’immagine, quindi lasciamo stare tutto quello che è al di sotto dei 35mm equivalenti (leggi l’articolo sul fattore di moltiplicazione per capire di cosa sto parlando).

Calcolate l’esposizione in un punto ne troppo buio ne troppo luminoso, segnate i valori di tempo e diaframma e poi impostare la macchina in modalità manuale, configurandola con i valori segnati prima, in questo modo avrete tutte le foto con la stessa esposizione. Un altro consiglio è quello di togliere l’autofocus, magari dopo aver fatto eseguire alla macchina la prima messa a fuoco (così sarete sicuri di avere un fuoco perfetto). Attenzione anche alla temperatura di colore se non scattate in RAW.

A questo punto scattate la prima foto, poi ruotate la fotocamera in modo che l’inizio della successiva foto sia leggermente sovrapposto alla fine della precedente. Maggiore sarà la zona sovrapposta maggiore sarà la possibilità di ottenere buoni risultati alla fine, personalmente utilizzando 1/6 dell’immagine circa non ho mai avuto problemi.

Unione delle foto per creare un panorama

La canon fornisce nel cd a corredo delle proprie reflex un programma per unire le foto chiamato PhotoStitch, ma in questa guida vi parlerò di un altro programma gratuito che tutti possono utilizzare, Autostich, la cui versione gratuita é scaricabile qui in formato .zip, devi solo decomprimere e lanciare l’eseguibile.

Andate nel menu Edit > Options e impostate Output Size > Scale > 100% e Image Rotation > Clockwise. Ora tramite File -> Open selezionate tutte le immagini JPG che compongono il panorama e il programma inizierà l’elaborazione che, a seconda del numero di immagini e della loro risoluzione, potrà durare anche qualche minuto. Al termine del processo verrà visualizzata l’immagine panoramica ottenuta, che verrà salvata nella stesa cartella con il nome pano.jpg.

Puoi vedere migliaia di panorami creati con Flickr-Tag: autostitch, mentre se vuoi conoscere a fondo il funzionamento del programma é a tua disposizione una completa Presentazione Powerpoint (4.3Mb) e un Video (77.3Mb) di 18 minuti.

Chiaramente questo programma non è limitato alle solo foto panoramiche in cui ci sono n scatti in orizzontale, ma vi permette di realizzare delle vere e proprie composizioni di n righe orizzontali per n righe verticali, basta che ci siano delle zone sovrapposte ed Autostich farà il resto!

Prima di iniziare:
Utilizzeremo 3 scatti con un esposizione pari a +2, 0 ,-2:

Importiamo i files con Photomatix e configuriamo il Tone Mapping in modo da avere un immagine abbastanza fedele alla realtà, evitando gli stravolgimenti. Probabilmente quella che si otterrà sarà un immagine simile alla seguente:

Ritocco dei dettagli, utilizziamo Photoshop:
Passiamo alla fase di rifinitura per rendere l’immagine un po’ più accattivante. Principalmente andremo a lavorare sulle luci, sulle ombre, sui toni, sul contrasto e sulla nitidezza.
Aperta l’immagine precedentemente salvata da Photomatix, duplichiamo il livello di sfondo e modifichiamo l’esposizione andando nel menù immagine > regolazioni > esposizione come da esempio:
exposure: +0.33
offset: -0.0050
gamma: 1.18
L’immagine ha una colorazione giallognola, proseguiamo quindi desaturando il giallo andando in immagine > regolazioni > tonalità/saturazione, scegliamo il canale giallo dal menù a tendina ed impostiamo la saturazione a -65.
Uniamo tutti i livelli (ctrl + shift + e) e duplichiamo il livello creato.

Applichiamo un filtro sfocatura > Gaussian blur al livello superiore, utilizzando un raggio di 4 pixel. Impostare l’opacità del livello al 15% e modalità Sovrapponi. Unite nuovamente il livello allo sfondo, e createne una nuova copia.

Si può vedere ancora la dominante giallognola . Ripetiamo quindi la desaturazione del giallo con valore -65 ed impostando, per il livello superiore (in modalità normale), un’opacità al 75%. Uniamo il tutto e duplichiamo nuovamente.

Cerchiamo di aumentare la tridimensionalità del soggetto andando ad enfatizzare i punti di luce con lo strumento pennello in modalità sovrapponi > overlay con opacità di circa il 18% ed utilizzando come colore il bianco. Lo stesso procedimento dovrà essere eseguito per le zone in ombra usando un pennello nero. Le dimensioni del pennello varieranno a seconda della parte che andremo a trattare. Uniamo il tutto ancora una volta e duplichiamo il livello.

Passiamo in modalità 8 bit andando in immagine > metodo > 8 bit/canale ed utilizziamo il filtro Effetto Pennellate (paint daubs in inglese) impostandoi valori come da esempio:
dimensione pennello: 1
durezza pennello: 1
tipo pennello: semplice
abbassiamo l’opacità del livello al 30% e nei punti dove l’effetto risulta essere troppo accentuato (per esempio sul radiatore del veicolo) utilizziamo lo strumento gomma per rendere visibile il livello sottostante.

Questo dovrebbe essere il risultato finale:

Per un buon risultato è importante partire da una fotografia discreta con il più basso rumore possibile, dato che l’HDR tende ad enfatizzare questo rumore. Non tutti i soggetti sono adatti a questo tipo di elaborazione, metalli e superfici riflettenti, invece, daranno notevoli risultati. Partendo da un soggetto molto contrastato l’immagine finale risulterà altrettanto ben esposta e gradevole.

Questo non è una procedura che potrete utilizzare per tutte le vostre fotografie, poichè per ogniuna si renderanno indispensabili altri tipi di interventi, per esempio correggere la saturazione dei colori, ma vuole essere una base dalla quale partire per sperimentare qualcosa di nuovo.

Un file digitale RAW tipicamente contiene 10 o 12 bit per pixel, cioè da quattro a otto volte più definizione (per ogni bit in più raddoppiano i valori possibili). Non stiamo parlando di risoluzione, ma di valori di luminosità, per questo motivo solitamente si scatta in RAW, se si dispone di abbastanza spazio di memoria, in modo da poter poi correggere l’esposizione e rivelare i dettagli nelle aree in luce ed in ombra che andrebbero definitivamente persi con il formato JPEG.

Infine, in una immagine HDR i pixel sono memorizzati come valori a 16 o 32 bit. In pratica significa che possono contenere abbastaza informazioni da descrivere ogni minima variazione dal buio assoluto fino ad una luminosità mille volte più del sole, invece che eliminare i valori ai due estremi, come avviene nel formato JPEG.

Tone mapping
La maggior parte dei monitor LCD o CRT (e naturalmente le stampe su carta) sono media a basso range dinamico (LDR), perciò se si vuole visualizzare una immagine HDR si deve necessariamente convertire l’ampio range dell’immagine in un rage inferiore compatibile con il minitor in uso. Questo processo è definito mappatura dei toni, ed è eseguito con l’ausilio di un algoritmo più o meno sofisticato, con lo scopo di conservare l’aspetto originale dell’immagine HDR.

In qualche maniera con la mappatura dei toni si persegue lo stesso obiettivo della tecnica di combinare insieme due o più immagini con diversi gradi di esposizione, come descritto più avanti.

Scattare le foto
Se la vostra macchina fotografica è una Reflex molto probabilmente avrà la possibilità di scattare immagini multiple della stessa scena, ma con diversi valori di esposizione (exposure bracketing), per andare poi a fonderle insieme in una sola immagine ad alto range dinamico. Per questo scopo possiamo utilizzare anche il normale formato JPEG.

Per esempio, se dobbiamo riprendere un panorama in pieno sole, che comprende alberi e cespugli in primo piano, delle case a media distanza e sullo sfondo montagne e cielo, dovremo scattare diverse foto scegliendo diverse velocità di otturatore in modo da esporre correttamente tutti gli elementi presenti nella scena.

Naturalmente è imperativo l’uso del cavalletto per ottenere immagini perfettamente sovrapponibili. Diciamo che ora abbiamo tre immagini: nella prima l’esposizione è regolata per l’ombra dei cespugli, nella seconda per le case e le montagne, nella terza per il cielo e le nuvole molto luminose.

A questo punto possiamo scegliere tra due soluzioni per ottenere la nostra immagine perfetta.

Photomatix Pro
Lanciate il programma, poi andate nel menù HDR > Generate (Ctrl + g) e con il tasto Browse andate a caricare le immagini che avete scattato, selezionandole tutte. Cliccando su OK il programma cercherà di ricavare dalle immagini i dati relativi all’esposizione, qualora non dovesse riuscire vi chiederà di indicarla manualmente.
Se per esempio avete tre immagini:
001.jpg (immagine sottoesposta)
002.jpg (immagine normale)
003.jpg (immagine sovraesposta)
dovrete indicare 0 (zero) per 002.jpg, -1 per 001.jpg e +1 per 003.jpg.
Le altre impostazioni non necessitano di essere cambiate, cliccando su OK avrete la vostra immagine HDR.
Non vi spaventate, dovete andare nuovamente in HDR > Tone Mapping (Ctrl + t) e giocando con le varie opzioni arrivare al risultato che più vi appaga visivamente.
Non vi resta che salvare l’immagine File > Save As (Ctrl + s) ed eventualmente fare qualche ritocco con Photoshop.

Adobe Photoshop CS2
Dalla versione CS2 (9.0) anche il prestigioso programma di Adobe consente di ottenere dei file HDR partendo da semplici JPEG, vediamo come:
Andate nel menu File > Automate > Merge to HDR e come per Photomatix selezionate tutte le immagini che avete scattato, se ce ne fosse bisogno abilitate l’opzione per allineare i vari scatti (per foto con il cavalletto è inutile), quindi cliccate su OK.
Le immagini individuali, che compongono l’immagine le immagini HDR, sono mostrate nella parte sinistra organizzate sulla base dei tempi di esposizione ricavati dal dato EXIF presente nelle immagini. Nella parte destra c’è un box che fa selezionare la profondità: lasciate tutto a 32 bit e premete OK.
Andate nel menù Image > Mode > 16 bit/channel per convertire l’immagine a 16 bit, si aprirà finestra che offre un numero di opzioni. La più utile è Local Adaptation, selezionate questa opzione dalla casella Method:

• Soglia e Raggio (Threshold and Radius): Lascia il valore di Threshold verso il basso (0.35) e muovi il raggio in alto fino a quando non sei soddisfatto con il contrasto raggiunto (per esempio 45 px).
• Sistema la Curva Tonale: Clicca su Toning Curve e Histogram. Muovi la parte sinistra (bassa) della curva verso l’inizio (nero) dell’istogramma. Se necessario fai lo stesso con la parte destra.
• Aggiusta le mezze tinte: Clicca su un punto nella Curva, circa al centro dell’Istogramma. Ora muovi questo punto verso su per schiarire le mezze tinte o verso il basso per scurirle. Verifica in preview il risultato delle tue operazioni.
• Fine tuning: Adesso puoi fare alcuni aggiustamenti a Threshold and Radius. Vai con calma, perzzo per pezzo. Se applici valori esagerati alla Threshold (soglia) si possono verificare orrende zone bianche intorno ai punti ad alto contrasto simili a quelli che vengono fuori quando fai un cattivo uso della Maschera di Contrasto.

Quando avrete raggiunto il risultato voluto cliccate su OK ed avrete la vostra immagine a 16 bit ottenuta con HDR.

Consigli dell’autore
Quelli che ho indicato in questo tutorial sono solo alcuni dei metodi possibili per ottenere una buona immagine HDR, personalmente mi è capitato di trovarmi meglio con Photomatix Pro, fatemi sapere le vostre impressioni!

EDIT:
Qui potete scaricare Photomatix Pro completamente funzionante.

Avrete notato che facendo fare la conversione in b/n alla vostra macchina fotografica digitale, spesso il risultato ottenuto è deludente.
Lo stesso risultato deludente lo otterrete aprendo l’immagine con Photoshop e andando a cambiare il Metodo di Colore da RGB a Scala di Grigi o ancora peggio azzerando la saturazione del colore in Tonalità/Saturazione.

Il metodo LAB
È un metodo molto diffuso per passare una foto in scala di grigi, perché sfrutta la sola luminosità dei pixel, separandola dalle informazioni sul colore.
Per prima cosa, con la nostra immagine da convertire aperta, andate nel menù Immagine > Metodo selezionare Colore Lab.
Portiamo ora in primo piano la palette Canali, spuntando la voce relativa nel menù Finestra. In questa palette è possibile vedere che l’immagine è stata scomposta, e le informazioni sulla luminosità sono state separate da quelle sul colore (canali “a” e “b”). Poiché questi non ci interessano, rendiamo attivo il solo canale Luminosità cliccandoci sopra.
A questo punto l’immagine viene visualizzata in scala di grigi, ma non è ancora quello che si può definire un buon bianco e nero.
Portiamo in primo piano la Palette Livelli e rendiamo attivo il Livello Sfondo. Con la combinazione di tasti Ctrl+J duplichiamo il Livello Sfondo. A questo punto entra in gioco il gusto personale: se l’immagine vi sembra troppo scura, cambiare il metodo di fusione del livello duplicato da Normale a Scolora; al contrario se vi sembra troppo chiara, da Normale a Moltiplica.

Il metodo Miscelatore di Canali
Con questa tecnica si ha la possibilità di gestire il peso che ogni singolo canale avrà sulla nostra foto in bianco e nero.
Nella palette dei livelli cliccare sul pulsante Livello di Regolazione > Miscelatore Canale.
Nella finestra di dialogo del comando Miscelatore Canale, attivare la casella di controllo Monocromatico. Ora l’immagine è in scala di grigi e si può cominciare a giocare con i cursori dei tre canali R G B per ottenere l’effetto che più soddisfa, miscelandoli a piacere.
Una vecchia regola empirica diceva che la somma dei tre valori dovrebbe essere 100%, ma, per ottenere effetti particolari, sentitevi liberi di sperimentare qualsivoglia combinazione. Solitamente i risultati migliori si ottengono diminuendo i Rosso e aumentando Verde e Blu.